El cine de Luchino Visconti es el recuerdo del cine italiano en su esplendor durante el siglo XX. Visconti (1906-1976), de abolengo aristocrático, descendiente de la casa gobernante de Milán durante la edad media, fue calificado como un “aristócrata marxista”. Su visión de crítica social se introdujo por ejemplo en sus inicios en el neorrealismo italiano de la posguerra. Luego se decantó hacia un cine del preciosismo en el detalle, en la meticulosa reconstrucción de época; andadura cinematográfica en la que la histórica, la política y la nostalgia de la belleza convergen en su proyecto artístico como en El gatopardo (basada en la novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa), Muerte en Venecia (adaptación de la célebre novela de Thomas Mann) o La caída de los dioses.

En cuatro encuentros nos acercaremos a momentos sensibles del proyecto artístico de Visconti, mediante una presentación o panorama general de su cine y luego, por el compartir pantalla, accederemos a algunos fragmentos esenciales de su filmografía en videos y fotogramas, y en conexión con sus fuentes estéticas, literarias e históricas.

Primer encuentro: Visión general del cine de Visconti, contemporáneo de Fellini y Pasolini. Su relación múltiple con el arte: cine, ópera y teatro.

Segundo encuentro: Obsesión (1943), y El cartero siempre llama dos veces, de James M. Cain; La tierra tiembla (1948) y los pescadores sicilianos de Aci Trezza; y Senso (1954), y el cuento de Camilo Boito.

Tercer encuentro: momentos de Rocco y sus hermanos (1960), El gatopardo (1963) y el gatopardismo.

Cuarto encuentro: momentos de La caída de los dioses (1969); Muerte en Venecia (1971), y la novela de Thomas Mann y Gustav Mahler; Luis II de Baviera (1973).