Como todo gran escritor, Shakespeare abre la mente a lo universal. En su caso, lo universal de las pasiones humanas, de los conflictos, del poder como pulsión política de manipulación, engaño y destrucción; o lo universal en la relación con una naturaleza percibida en términos de un pensamiento mágico propio del Renacimiento y como forma de recuperación de la conciencia de la pequeñez y fragilidad humana.

Como creación dramatúrgica plena de pensamiento, la obra shakesperiana en su recepción ha promovido diversas interpretaciones y su reinvención a través de memorables adaptaciones cinematográficas. En este espacio nos proponemos pensar la imagen de la naturaleza y la humanidad en la obra shakesperiana a través del cine como modo de ingreso a su lectura y como modo de apertura a un punto de encuentro entre historia, pensamiento, el séptimo arte y la creación teatral y literaria. Así nos moveremos en tres planos: primero, el despliegue del contexto histórico necesario como comprensión de la relación de Shakespeare como pensador artista en relación con su tiempo; segundo, la aproximación a algunas de sus obras fundamentales a través de compartir pantalla y la visión de momentos de grandes adaptaciones cinematográficas de sus obras (por video o fotogramas) para, tercero, acercarnos a su cosmovisión y ponerla, también, en conexión con nuestro tiempo.

Encuentro 1: Shakespeare, su vida y su época. El mundo isabelino y jacobino y los comienzos del barroco. Hamlet y la modernidad: momentos de su adaptación por Grigori Kozintsev (1964). Los Hamlet de Kennet Branagh (1996), Laurence Olivier (1948) y Gabriel Axel (1994).

Encuentro 2: Macbeth, la traición y la destrucción del sentido. La versión clásica de Orson Welles (1948) y las de Justin Kurzel (2015) y Roman Polanski (1971). El rey Lear, la ingratitud, Cordelia y la naturaleza como conciencia de la pequeñez y fragilidad humana. La versión de Anthony Hopkins (2018), y Ran, de A. Kurosawa (1985). Otelo, los celos, Yago y el “ser manipulable”. Versión de Orson Welles (1952).

Encuentro 3: Ricardo III y “mi reino por un caballo”; la especial versión documental de Al Pacino (1996). Julio César y el poder inmediato de la palabra; César debe morir, la versión de los Hermanos Taviani (2012). Coroliano, la lucha de clases y la aristocracia; la versión de Ralph Fiennes (2011).

Encuentro 4: Enrique V y la propaganda nacionalista y el comienzo del fin de la caballería; la versión cinematográfica de Kenneth Branagh (1989). Falstaff y la sensualidad como inversión de la moralidad ascética, y la película shakesperiana Campanas de medianoche (1965), de Orson Welles. La tempestad, el mago Próspero, el dominio mágico de la naturaleza y la renuncia a la magia. La versión cinematográfica de Peter Greenaway (1991).