FUNDAMENTACIÓN:

Sabemos que, en el arte, cada lenguaje se asienta en su condición de intraducible. Si se pudiese pintar lo que se escribe, nadie escribiría y viceversa: si se pudiese escribir lo que se pinta, nadie necesitaría de la pintura.

¿Cuál es a su vez la especificidad de la fotografía, cuál la del cine? ¿Qué tienen de intraducible y por lo tanto de propio y cómo su existencia y práctica condiciona y favorece nuestra experiencia del mundo y de nosotros mismos?

Estas y otras preguntas nos haremos siguiendo a tres maestros de la crítica del arte y la escritura. Barthes, Sontag y Berger interrogaron la especificidad de estos lenguajes y al responder a las preguntas que sus experiencias le impusieron, crearon libros hoy clásicos o insoslayables en los que la palabra asume el compromiso, una vez más, de hablar de lo que la excede y ella no reemplaza.

PROGRAMA:

Encuentro 1: Presentación. Lo visible y la visión. La mirada y lo visto. Subjetividad y técnica.

Bibliografía: Antología de citas de Barthes, Sontag y Berger.

Encuentro 2: La originalidad de John Berger. Descripción de su comprensión de los diferentes registros visuales.

Lectura: Cada vez que decimos adiós, "Dibujo sobre papel", "Lo opuesto al desnudo".

Encuentro 3: La originalidad de Susan Sontag. Lo implicado en su libro Sobre la fotografía.

Lectura: Selección de capítulos de su clásico Sobre la fotografía.

Encuentro 4: Barthes y la imagen/herida como génesis de su impar ensayo sobre la fotografía La cámara lúcida.

Lectura: pasajes de su libro.

Proyección de imágenes y videos sobre la pintura, la fotografía y el cine que convocaron la atención de estos tres escritores de la imagen imposible a la que sin embargo intentaron retener.