Reinhardt Koselleck ha mostrado cómo la oposición entre moral y política constituye, en el siglo XVIII, el punto central desde donde se expanden todas las contradicciones que atraviesan los comienzos de la racionalidad moderna hasta constituir una imagen dualista del mundo (dualistischen Weltbilder) y un nuevo concepto de subjetividad.

Esa imagen no es otra cosa que el estado de “crisis” que, en su génesis, es el estado patológico en el que se desarrolla progresivamente la enfermedad y que, al mismo tiempo, presupone el estado de salud que ha de recuperarse de alguna manera, puesto que después de un determinado plazo temporal irrumpe necesariamente la muerte. Los métodos y antídotos propios para el restablecimiento caen luego bajo la palabra Crítica que, como es sabido, pasa a ser la palabra central del siglo: “la época de la Crítica” (Kant).

Si la insuficiencia y miseria de lo político se percibe en la oposición entre moral y política, decadencia y progreso, luz y tinieblas, la menesterosidad del pensamiento exigirá la necesidad de una filosofía que se oponga al estado de escisión entre finito e infinito, razón y entendimiento, intuición y concepto que atraviesa la vida de los hombres (Hegel).

Se analizará como punto central una específica figura estética y teórica central del estado de crisis que llega hasta nuestros días: el alma bella (die schöne Seele) que se encuentra en Schiller, Goethe y Hegel.

El desarrollo de esa figura puede sugerir e indicar determinaciones insoslayables para percibir parte del dolor y el sufrimiento propios de la experiencia de la subjetividad moderna.

1). Introducción: La pérdida de forma del Yo. Las desventuras de la subjetividad y la "obsolescencia" del sujeto moderno.

2). La hegemonía de la muerte en la experiencia de la conciencia: la libertad absoluta y el terror.

3). Mundo, objetividad, representación escénica: Los laberintos del "alma bella".

Schiller: antagonismo y reconciliación estética. Goethe: recogimiento y expansión del Yo. Hegel: el dolor ante la muerte; el "calvario" del camino hacia sí mismo frente al "sufrimiento" infligido por la ley moral. La belleza del alma y su "desgarramiento hasta la locura".

4). La estética y el sufrimiento.

«El nuevo arte es un arte sin obra.» (C. Schmitt 1912).

«Hoy día las obras que cuentan son las que ya no son obras» (T. Adorno 1940-41).