CONTENIDO

El Ciclo abarca la multiplicidad de las manifestaciones del arte contemporáneo. Las artes visuales, la música, la danza, la arquitectura, el videoarte, las instalaciones, las perfomances, se hilvanan en un recorrido complejo y apasionante.

Está dirigido al público del arte en general y se centra en la consideración del arte como una construcción cultural. Se verán por consiguiente las obras como artefactos culturales, portadores de una multiplicidad de significados que expresan tanto la trama de inquietudes subyacentes en cada época como los propósitos teóricos y las pulsiones creativas de sus protagonistas.

CLASE 1. LUEGO DEL FIN DE LOS GRANDES RELATOS

1.1. DESPUÉS DEL FIN DEL ARTE Y DESPUÉS DE LAS TRANSVANGUARDIAS

Luego del fin de las vanguardias artísticas, políticas y existenciales que sacudieron el siglo XX, las artes visuales atraviesas por un período de reflejo desangelado y antiutópico de la realidad.

Pero en lo que va del siglo XXI, las tendencias desarrolladas a lo largo del siglo anterior, sus reelaboraciones y recombinaciones parecen volver a surgir, como portadoras de nuevos sentidos.

LA DISOLUCIÓN DEL CONCEPTO DE UNIDAD ARTÍSTICA

· Bad Painting en USA.

· New Image Painting en USA.

· Neue Wilde en Alemania.

· Figuración Libre en Francia.

· Transvanguardia en Italia.

· Anavanguardia y Nueva Imagen en Argentina.

1.2. AMBIGÜEDAD E INDETERMINACIÓN EN LOS LÍMITES - MERCADO Y ARTES VISUALES

· A lo largo de las últimas décadas la producción artística evidencia un desplazamiento desde la pintura y escultura tradicionales hacia la producción de objetos, ya sea object-trouvée a la manera duchampiana, ya sea mediante objetos intervenidos o bien directamente por objetos producidos.

Paralelamente la Institución del Arte parece cada vez más marcada por la invasión de los mercados financieros que parecen generar sus propias leyes, con independencia del objeto artístico y comprometiendo su posibilidad de validación.

LA HEGEMONÍA DE LOS OBJETOS

· La herencia de Duchamp.

· El objeto hipertrofiado.

LA INTRODUCCIÓN DE LOS MERCADOS FINANCIEROS EN EL MUNDO DEL ARTE

· El objeto banal idolizado.

· El objeto “artístico” como valor de cambio.

CLASE 2: LOS NUEVOS MEDIOS EXPRESIVOS

2.1 LA MADURACIÓN DEL VIDEO ARTE- PERFORMANCES Y ACCIONISMOS

Tanto el Video Arte como las performances y accionismos que habían surgido a mediados del siglo XX en el marco de los movimientos neodadá como un intento de desmitificar las formas de arte tradicionales, devienen a lo largo de las últimas cuatro décadas en una nueva forma de expresión artística.

EL VIDEO ARTE

· Los orígenes a partir de Fluxus.

· Los desarrollos autónomos

· El videoarte político.

· La integración con los medios tradicionales PERFORMANCES Y ACCIONISMOS.

· El cuerpo del artista como medio.

· La apuesta a los límites.

· La performance como corporización de relexiones.

2.2 LA HEGEMONÍA DE LAS INSTALACIONES Y AMBIENTACIONES

Las instalaciones y ambientaciones, van a desarrollarse a lo largo del período hasta convertirse en lo que va del siglo XXI en un potente medio expresivo apto como portador de contenidos diversos y favorito de las últimas bienales de Arte.

En muchas ocasiones las instalaciones sirven como marco para un evento artístico que contiene a varias de las expresiones anteriormente mencionadas.

LAS INSTALACIONES Y AMBIENTACIONES COMO MEDIO POLIVALENTE

· Las Instalaciones políticas.

· Las instalaciones lúdicas.

· Las instalaciones conceptuales.

· Las instalaciones participativas.

LA FUSIÓN DE MEDIOS Y EL ARTE POR INTERNET

· La fusión de todos los recursos actuales.

· Lo autorreferencial, lo real y lo ficticio por Internet.

CLASE 3. MÚSICA Y DANZA HACIA EL NUEVO SIGLO

3.1 MÚSICA: METALENGUAJES Y FUSIONES

Mientras los maestros que habían generado las innovaciones musicales más importantes de la segunda mitad del siglo anterior, muestran hacia el final del mismo sus últimas obras, las diversas prácticas musicales, tanto las denominadas cultas como las denominadas populares –división cada vez más inadecuada– muestran una tendencia hacia la fusión entre sí y hacia la disolución cada vez más acentuada de los géneros.

LA ÚLTIMA ETAPA DE LOS MAESTROS DEL SIGLO XX

· La música electroacústica.

· La música de texturas (Penderecki, Ligeti).

· La música minimalista (Part, Riley, Reich).

· La música-evento.

LAS FUSIONES EN LA MÚSICA ¨CULTA¨

· La introducción de lo popular en la ópera (Golijov).

· El metalenguaje luego de los lenguajes del siglo XX (Gandini).

LAS FUSIONES EN LA MÚSICA ¨POPULAR¨

· El post Coltrane en el Jazz.

· El post Piazzolla en el tango.

· Otras fusiones.

3.2: LA DANZA DESPUÉS DE LAS GRANDES ESCUELAS

Desdibujadas ya las escuelas que habían caracterizado a la danza moderna durante el siglo anterior –danza expresionista, danza-teatro, técnica Graham, etc.– la danza se enriquece con la incorporación de diversas técnicas crecientemente exigentes que, a su vez, permiten hallazgos expresivos novedosos.

El video-danza a su vez aporta a su vez la riqueza que suelen generar los cruces de medios expresivos.

LAS NUEVAS PROPUESTAS COREOGRÁFICAS

· Matts Ek.

· Sidi Larbi Cherkaui.

· Marie Chouinard.

LA DANZA EN LA ÓPERA

· Sasha Waltz.

LA VIDEO DANZA

· La fusión cuerpo-imagen.

CLASE 4: LA DECONSTRUCCIÓN EN ARQUITECTURA

4.1: LA TEORIA Y LA PRÁCTICA DE LA DECONSTRUCCIÓN

La Deconstrucción muestra su rostro proteico en alardes que evidencian la liberación total de las formas con respecto a cualquier imperativo previo.

Esta liberación de formas propone una disociación entre significantes y significados arquitectónicos inspirada en la deconstrucción literaria de Derrida y de Deleuze.

LOS ORÍGENES

· La Expo MOMA 1988: Los Protagonistas LOS REFERENTES.

· Desde lo filosófico: Derrida.

· Desde lo icónico: El Constructivismo Ruso LA VERTIENTE CONCEPTUAL.

· BERNARD TSCHUMI.

· PETER EISENMAN.

· REEM KOOLHAAS Y OMA.

4.2: CONSTRUCTIVISMO, RECONSTRUCCIÓN Y DECONSTRUCCIÓN

De modo paradojal, la complacencia de algunas corrientes deconstructivas en la exhibición de un caos controlado y a la vez fastuoso es atravesada por ecos lejanos de las vanguardias de las dos primeras décadas del siglo XX, desplazadas por la hegemonía racionalista.

LA VERTIENTE FORMAL

· DANIEL LIEBESKIND

· ZAHA HADID

· COOP HIMMELBLAU

· FRANK GEHRY

LOS MEGAEMPRENDIMIENTOS EN LAS POTENCIAS EMERGENTES

· LA COMPETENCIA DE LAS TORRES

· EL DISTRITO CULTURAL DE SAADIYAT EN LOS EMIRATOS RABES

ADRIÁN BARCESAT

Es arquitecto y profesor de Historia del Arte. Ha sido Profesor de Historia de la Arquitectura y del Arte en la FADU-UBA. Ha coordinado proyectos para los arquitectos Clorindo Testa y Mario Roberto Álvarez. Ejerce como arquitecto en su Estudio Profesional, desde el cual ha proyectado y dirigido entre otras obras el Museo del escultor Gyula Kosice.