PRIMERA REUNIÓN

EL CONCIERTO HOLOGRÁFICO DE SODA STEREO COMO RITUAL POSMODERNO

PANELISTAS INVITADOS: MIGUEL ÁNGEL FORTE - RAMÓN AGÚNDEZ - ARIEL GÓMEZ PONCE -

Un análisis del concierto de Soda Stereo con Gustavo Cerati desintegrado en holograma como centro de un “ritual” a un cuerpo transmutado en un templo del rock. ¿Una presencia aurática, un acto de memoria colectiva, un eco de los saturnales romanos? Conversaremos con el sociólogo Miguel Ángel Forte (UBA), exdirector de la Maestría en Ciencia Política y Sociología de la FLACSO Argentina–, el culturólogo Ramón Agúndez –profesor de cine en la Universidad Autónoma de Baja California– y Ariel Gómez Ponce –doctor en Semiótica, Investigador del Conicet y director del Laboratorio Pop (Universidad Nacional de Córdoba).

¿La secularización durante la Modernidad significó que no haya más dioses en Occidente? ¿O la religión se ha desplazados a otros ámbitos como el rock?

¿La ausencia de Gustavo Cerati impide el rito o lo potencia como un Cristo ausente en la misa, presente en imagen?

¿El holograma en el escenario implica una ausencia o una presencia?

¿Qué pasa cuando el arte se digitaliza?

A partir de los conceptos de Porsiemprismo (Foreverism) de Grafton Tanner y el de Retromanía (Simon Reynolds) explicaremos el fenómeno de la holografía rockera y esta nueva mutación del arte, mediante la cual grandes bandas que ya no existen vuelven a los escenarios del mundo (y no se irán jamás)

SEGUNDA REUNIÓN

EL ARTE INMERSIVO YA LLEGÓ

LOS MUSEOS DIGITALES DE DUBÁI, LAS INMERSIONES CON CASCOS DE REALIDAD VIRTUAL Y EL SUEÑO DE LA TELETRANSPORTACIÓN:

A partir de las experiencias de inmersión con cascos virtuales 360° que se exhiben en La Rural de Palermo –un viaje al antiguo Egipto o al Medioevo Francés— se analizará con Rodrigo Martin Iglesias –arquitecto y doctor en diseño, profesor titular de Diseño de Futuros (UBA)— las implicancias de estos nuevos espacios arquitectónicos sin espesura –factibles de ser recorridos-- que le agregan otra dimensión a la realidad y generan por primera vez, una tecnología de simulacro creando la sensación de viajar en el tiempo: uno está dentro de la película percibiendo a escala real, desde un dinosaurio a las pirámides de Giza o la estación espacial MIR.

Esta versión posmoderna de la Alegoría de la caverna de Platón plantea el mismo dilema milenario entre apariencia y realidad. Dice Martin Iglesias: “Estamos frente una forma nueva de producir espacio. No es que esta tecnología represente un lugar, sino que ya construye directamente una espacialidad que se puede recorrer, habitar y experimentar con reglas propias. Ya no son tecnologías que representan el espacio: lo producen. No es imagen, no es escenografía, no es solo narrativa: es un entorno operativo que se recorre como un sistema espacial.

Los museos digitales digitales inmersivos de Dubái como las nuevas catedrales del presente: espacios donde se celebran la innovación, la inmersión y el espectáculo sensorial como valores en sí mismos. Pero bajo su brillo algorítmico, lo que se exhibe no es tanto una expansión del arte o del conocimiento, sino la forma más reciente del “realismo capitalista” conceptualizado por Mark Fisher.

“El concepto de ´sociedad neoliberal del espectáculo´ aplicado a Dubái implica que estos museos dejan de ser una institución de mediación cultural para convertirse en un dispositivo de inmersión perceptiva, donde la historia y la crítica son sustituidas por la sensación de presente permanente. La espectacularización de lo clásico se presenta como innovación tecnológica, mientras el contenido se vacía de sentido crítico: ofrecen una inmersión que sustituye la mediación por el deslumbramiento: la distancia necesaria para el pensamiento se disuelve. La imagen, saturada y total, se vuelve opaca a la interpretación. El museo deja de ser una máquina de memoria para convertirse en un render del presente, una superficie que brilla sin profundidad”, dice Martin Iglesias.

Julián Varsavsky

Lic. en Ciencias de la Comunicación (UBA). Ha publicado un millar de crónicas en National Geographic, Anfibia, Altair, Le Monde Diplomatique y Clarín. Autor de Japón desde una cápsula y de Viaje a los paisajes invisibles: de Antártida a Atacama (1er premio del concurso de no-ficción del Fondo Nacional de las Artes). Coautor con Daniel Wizenberg de Corea, dos caras extremas de una misma nación. Dirige el taller de crónica Viajar para contarla. Premio Konex de Letras 2024 por su obra de no ficción. Analista de geopolítica internacional y editor en Página/12.